Aquesta gran exposició ofereix una visió única dels processos creatius de Rodin, destacant el paper crucial del guix en la seva pràctica. La mostra evoca l'ambient informal del seu taller, on el visitant descobrirà peces menys conegudes i nous aspectes de les seves obres més emblemàtiques.

2 artistes, 2 museus, 1 sola mostra.

L'exposició convida a una reinterpretació creuada de les obres de Rodin (1840-1917) i Picasso (1881-1973), aquests dos grans artistes que van canviar per sempre les pràctiques artístiques del seu temps per a les generacions futures. No es tracta de mostrar el que Picasso va manllevar de Rodin, sinó d'examinar les significatives convergències que apareixen entre l'obra de Rodin i diversos períodes de la producció de Picasso.

Amb aquesta exposició, la Mucha Trust Collection celebra la primera gran gira nord-americana en 20 anys. La mostra presenta una àmplia gamma de cartells, il·lustracions, objectes ornamentals, i escultures, fotografies i autoretrats rarament vistos. Altres obres de la col·lecció de la NCMA destaquen la interpretació americana de l'estètica europea que va influir Mucha, així com la seva estreta amistat amb l'escultor francès Auguste Rodin.

L'Institut Mathildenhoehe celebrarà el 150 aniversari d'Albin Müller (1871-1941)amb l'exposició "Albin Müller: Arquitecte, dissenyador i professor". La mostra posarà èmfasi en la professió de Müller com a arquitecte-dissenyador i professor entre els anys 1900 i 1914.

El 150 aniversari de Müller coincideix amb el reconeixement aquest any de Mathildenhoehe Darmstadt com a Patrimoni Mundial de la UNESCO.

Com a font central d'inspiració, el Mathildenhoehe Darmstadt va oferir a Müller oportunitats úniques per crear edificis i art espacial a partir de 1906.

L'exposició se centrarà a Magdeburg, una altra ciutat en la qual l'artista va aconseguir un gran èxit com a professor a l'Escola d'Arts entre el 1900 i el 1906, i com a dissenyador per a diverses empreses.

Albin Müller va establir un fructífer intercanvi amb col·legues com Fritz von Heider, així com amb antics membres de la Colònia d'Artistes de Darmstadt, entre d'altres: Peter Behrens i Paul Burck. L'exposició posa de manifest els forts vincles entre les ciutats de Darmstadt i Magdeburg com a centres alemanys de el moviment reformista.

"Young Poland: un moviment Arts and Crafts (1890 - 1918)" és la primera gran exposició que explora les arts decoratives i l'arquitectura de Young Poland (Mloda Polska), un moviment cultural extraordinari que va florir en resposta a la invasió i ocupació de Polònia per part de potències estrangeres.

La mostra està organitzada en col·laboració amb el Museu Nacional de Cracòvia i l'Institut Cultural Polonès de Londres. Cofinançat pel ministre polonès de Cultura, Patrimoni Nacional i Esport.

L'últim retrat de dona de l'icònic pintor vienès Gustav Klimt, Dona amb ventall, mira seductorament i amb una autoconfiança notable vers la llunyania. Aquesta pintura vibrant s'exposa novament a Viena després de més d'un segle. Es presenta juntament amb altres exemples de les últimes obres de Klimt en una mostra especial a l'Alt Belvedere.

El Jugendstilforum de Bad Nauheim obre les seves portes al públic amb una exposició dedicada a la ceràmica.

Entre els objectes d'ús quotidià produïts en estil Jugendstil, els de ceràmica tenen especial importància, ja que es podia produir de forma barata i en sèrie. Moltes persones se'ls podien  permetre, així aquests objectes de ceràmica
es van ampliar amb noves idees de forma i decoració Jugendstil, especialment amb aquest material, que és el centre d'aquesta primera exposició.

Amb motiu del 150 aniversari del naixement de Josef Hoffmann (1870-1956), l'exposició documenta per primera vegada de manera exhaustiva tota l'obra d'aquest arquitecte, dissenyador, professor i organitzador d'exposicions, figura destacada de la modernitat vienesa i del moviment internacional de reforma de la vida. Amb la seva infatigable dedicació al camp del disseny i de l'ensenyament, Hoffmann va conrear un model exemplar d'estils de vida moderns basats en una cultura de la construcció i del producte alhora artesanal i artísticament ambiciosa. La mostra presenta una selecció representativa del disseny revolucionari de Hoffmann i dels seus edificis més importants, com la Casa Stoclet de Brussel·les (1905-1911) o el Sanatori Purkersdorf (1904-1905).

L'exposició crea un ric panorama i ofereix un mirada única i complexa a la fascinació que exerceix la Viena dels volts del 1900 i l'atmosfera vibrant d'aquesta època. Es tracta d'una mostra semipermanent que comprèn al voltant de 1.300 obres exposades en tres plantes, i que presenta l'esplendor i la riquesa dels assoliments artístics i intel·lectuals d'aquest període a través d'obres mestres del Leopold Museum, així com de préstecs permanents de col·leccions austríaques i internacionals.