L'exposition est dédiée à l'artiste visuel et architecte norvégien Harald Krohg Stabell (1874-1963, qui a vécu et travaillé à Ålesund pendant la période de reconstruction après l'incendie de la ville en 1904.

L'exposition présente des dessins d'architecture, des aquarelles et des gravures sur bois avec des motifs d'Ålesund et de ses environs.

La mosaïque de trencadís est une des images qui identifient le mieux l'œuvre d'Antoní Gaudí. Dans le Modernisme, l'architecture représente l'architecture de tous les arts, et grâce à l'utilisation adéquate de l'ornementation, une riche combinaison de formes, de volumes, de textures et aussi de couleurs voit le jour -une couleur qui est surtout définie par l'utilisation de la mosaïque de céramique et de verre.

Cette exposition a pour but d'expliquer l'origine et l'évolution du trencadís; elle s'achève en un processus de déconstruction de cette technique, en découvrant la matière dont elle est composée. Ainsi sont présentées des pièces originales et des répliques, à côté de photographies, de manière à ce qu'une grande partie des matériaux employés puisse être identifiés.

À l'occasion du 150^e anniversaire de la naissance d'Adolf Loos (1870-1933), le MAK présente une exposition qui a été développée en collaboration avec l'Albertina:  "ADOLF LOOS: Maisons privées". Pendant toute sa vie, Loos a œuvré tant dans les logements publics que privés. Cette exposition se centre sur les maisons privées et présente des dessins de design, des plans, des photos et des modèles de maisons individuelles familiales, de villas et de maisons de campagne luxueusement meublées pour la plupart. Par contraste, l'exposition inclura aussi des projets sociaux révolutionnaires, tels que des édifices pour la municipalité de Vienne.

Les musées de Sitges ont préparé une série d'activités, en personne et en ligne, pour tous les types de public afin de sensibiliser les femmes artistes des musées de Sitges.

Une reconnaissance des femmes qui ont fait partie des histoires à l'intérieur du musée avec la création d'œuvres ou en tant qu'inspiratrices d'art. Mais aussi ces femmes qui ont contribué à la construction de l'environnement, du territoire de la société et de la culture de Sitges.

À l'occasion du 70e anniversaire de la mort d'Otto Prutscher, l'exposition souligne l'importance de son œuvre pour le développement de l'Art nouveau viennois.
L'exposition est consacrée à Josef Hoffmann (1870-1956) en association avec Otto Prutscher (1880-1949). Pruschler, comme Hoffmann, était architecte et designer; il maîtrisait tous les matériaux utilisés dans les arts appliqués. C'était un designer d'expositions, un professeur et un membre des mouvements artistiques de réforme les plus importants, de la Sécession aux Wiener Werkstätte et au Werkbund.

Le Palais Güell présente jusqu'au 30 mai 2021 une exposition consacrée au peintre Aleix Clapés. Cet artiste barcelonais (1846-1920) fut pendant de longues années un compagnon de voyage inséparable et le peintre préféré d'Eusebi Güell et d'Antoni Gaudí. Artiste d'une puissance expressive extraordinaire, il fut aussi le peintre par excellence du Palais Güell, le seul qui à être intervenu dans la décoration original de l'édifice, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur.

L'exposition présente une des œuvres les plus remarquables d'Aleix Clapés que l'on croyait disparue depuis plus d'un siècle. Il s'agit d'El peó (ca. 1886), que l'on a découvert pendant la préparation de cette exposition. Comme le racontent les historiens de l'art Carlos Alejandro Lupercio et Josep Casamartina, il existe une légende familiale selon laquelle Léon Trotski aurait acquis cette œuvre à Paris en 1920 et l'aurait envoyée au Kremlin. Aujourd'hui, on sait que le tableau n'a jamais quitté Barcelone.

Louis Comfort Tiffany (1848-1933) employa de nombreux designers, mais seul un petit nombre d'entre eux fut sélectionné pour travailler au départament des émaux, groupe auquel les employés des Studios Tiffany faisait référence, avec une certaine envie, comme la "petite Arcadie ". L'exposition présente une douzaine d'esquisses à l'aquarelle de ces artisans de Tiffany.

À cause de la propagation continue du Coronavirus dans le monde entier, le conseil d'administration et la directrice de la Fondation Iconic Houses ont été amenés à reprogrammer les conférences et visites guidées de cette année. Après avoir examiné attentivement les choses, ils considèrent que remettre l'évènement au 1-7 juin 2021 est la seule option viable. L'inscription sera à nouveau ouverte le 1^er juin.

Vendredi 11 juin, le jour de l'inauguration de "Concevoir la nouveauté: Charles Rennie Mackintosh et le style Glasgow" à Nashville, Tennessee, le musée Frist Art présente une conférence d'Alison Brown, conservatrice d'art décoratif et design européen des musées de Glasgow, et commissaire de l'exposition.

Pendant 21 ans, de 1896 à 1917, l'architecte et designer Charles Rennie Mackintosh créa certains de ses intérieurs et programmes décoratifs les plus imaginatifs pour les quatre salons de thé de Catherine Cranston, au centre de Glasgow. Cette commande lui fournit la possibilité d'expérimenter une approche toujours plus sophistiquée pour les intérieurs, le mobilier et les accessoires, allant des muraux mystérieux inspirés de l'Art nouveau et du Japon et des fauteuils iconiques à hauts dossiers aux espaces de salles à manger évocateurs aux gammes de couleur allant du blanc et argenté à la chaleur du bois teint, en plus de designs d'influence chinoise et d'une géométrie audacieusement colorée qui anticipait le rythme de l'Art Déco. Son ensemble de salles de conception plus tridimensionnelle pour le salon de thé Willow (1903), atteignit un nouveau niveau dans la configuration d'un intérieur comme œuvre d'art total. Cette conférence illustrée présente les singulières collaborations de Mackintosh avec Catherine Cranston à travers des photos d'archives et des objets, avec les connaissances de la réserve des musées de Glasgow sur la conservation, reconstruction et restauration de certains des intérieurs des salons de thé qui existent encore dans la rue Ingram.

Vendredi 11 juin | 18 h BST | 12 h EDT | via Zoom, gratuit sur réservation préalable