El cap de setmana del 22 i 23 d´octubre Barcelona celebra la segona edició del 48H OPEN HOUSE BCN, el major festival d´arquitectura de gratuït de la ciutat que obre les portes de 155 edificis.

L´emblemàtica Torre de Collserola de l´arquitecte Norman Foster; el centro de creació, la Central del Circ al Fòrum; el recentment rehabilitat Hotel Espanya o una visita comentada al cementiri de Montjuïc són algunes de les noves visites que proposa aquesta iniciativa popular de caràcter divulgatiu.

Una cita única que permet a cada ciutadà/ciutadana dissenyar el seu itinerari per descobrir l´arquitectura que defineix el seu passat, present i futur.
Aquest any es podran visitar són 155 edificis de diferents tipologies, formes i mesures. Ascendir a l'emblemàtica Torre de Collserola (arq. Norman Foster, 1889-1992); descobrir les recentment estrenades instal·lacions d'un centre de creació com la Central del Circ al Fòrum (arq. Xavier Ruscalleda i Marta Lorenzo xxm_Arquitectura, 2010); traslladar-se al segle XVIII al endinsar-se en les estades del Palau Moxó (arq. Francesc Mestres, 1977), l'únic palau privat de Barcelona que conserva el seu mobiliari i interiors originals; endinsar-se en un dels habitatges del projecte Casa Bloc (arq. Josep Lluís Sert, Joan Baptista Subirana i Josep Torres Clavé (GATCPAC), 1933-1939), un grup de 200 habitatges de tipologia dúplex i de lloguer destinat originalment a acollir els obrers que vivien en barraques de condicions precàries i avui museïtzat com a exemple d'arquitectura moderna; admirar la rehabilitació de l´ Hotel Espanya, edifici original de 1859 que manté les intervencions modernistes de Domènech i Montaner, Eusebi Arnau i Ramon Casas; infiltrar-se al taller- habitatge d´un conegut artista de la ciutat o inscriure´s en una visita comentada al cementeri de Montjuïc són algunes de les singulars propostes que 48H OHB_2011 incorpora com a novetat a la seva programació.

48H OHB és membre de l´Open House Worlwide

www.48hopenhousebarcelona.org

L´art de vivre à la maison met en lumière la façon dont Horta a rénové la maison bourgeoise et dont ses idées se sont propagées à Bruxelles et en Europe. Horta développe un cadre de vie qui vise un idéal. Habiter est, selon lui, un art qui relève à la fois de l´acte et de l´atmosphère. Son architecture biomorphe sculpte la pierre, le verre et le métal à partir des formes de la nature, et découle du mode de vie des occupants et du lien que ceux-ci entretiennent avec leur maison.

L´art au magasin dépeint l´année 1883, quand Emile Zola écrivit son roman Au bonheur des dames, en exposant la manière dont on faisait ses achats dans les (grands) magasins développés par Horta, ainsi que l´atmosphère du commerce dans les années 1900 à Bruxelles et en Europe.

L'exposition consacrée à Victor Horta par la Maison Autrique se propose de voir ou revoir les moments clés d'une œuvre architecturale aujourd'hui disparue. Cette démarche s'inscrit dans ce mouvement de mémoire renaissante de l'Art Nouveau déjà bien marqué en région bruxelloise depuis plusieurs années.

On a peine à croire qu'une œuvre architecturale célébrée en son temps, ancienne d'un peu plus d'un siècle et construite avec un savoir-faire magistral dans des matériaux de qualité se soit révélée si fragile. Son histoire pourrait être le thème d'une fable moderne.

Du samedi 1er octobre 2011 au 8 janvier 2012 un itinéraire guidé est proposé pour découvrir l´œuvre d´Enric Sagnier, l´architecte qui compte le plus grand nombre d´édifices à Barcelone. Cet itinéraire, qui coïncide avec l´exposition que CaixaForum consacre à l´architecte, prétend montrer les différentes typologies architectoniques de cet artiste prolifique, à travers la visite d´édifices comme la Banqua Arnús, la Casa Miquel Farguas, l´église de Pompéi, ainsi qu´un hôtel particulier situés sur l´avenue Diagonal.

Pour plus d´information: www.rutadelmodernisme.com

Le Centre Pompidou présente « Edvard Munch, l'oeil moderne », un ensemble inédit en France d'environ quatre-vingts peintures, trente oeuvres sur papier, cinquante photographies et un film. Éclairant l'oeuvre du célèbre peintre norvégien (1853-1944) sous un jour nouveau, cette exposition montre combien la curiosité de l'artiste pour toutes les formes de représentation de son époque a nourri son inspiration et son travail. Son expérience de la photographie, du cinéma, ses lectures de la presse illustrée ou encore ses travaux pour le théâtre ont profondément influencé une oeuvre dont l'exposition dévoile la fulgurante modernité.